Bilgi Universitesi MAPPA Festival 408
Kürasyon: Onur Topal-Sümer
15 Mayıs/May, 2024
14:00 / 2pm
BELGESEL DANS FİLMLERİ PROGRAMI
1- OMEN 27’ ABD/USA, 2021
Yönetmen/ Director: Harlan Taney, Justin Clifton, Blake McCord
Yazar & Writer: Elisa Venezia
Harlan Taney, Elisa Venezia
Dansçılar / Performers: Myra Popejoy, Joanie Garcia, Elisa Venezia, Carrie Reynolds, Abby, Isabelle Dove Robinson
ENG: Through dance and movement, OMEN tells the story of one woman’s exploration of bravery and perseverance, intimately following her as she takes risks and overcomes fears. The film tells the story of our shared interdependence – and the beauty of surrendering to the unknown. OMEN was shot in the Grand Canyon National Park by award-winning filmmakers Harlan Taney, Justin Clifton, and Blake McCord of Sandcast Media. OMEN is a 10 minute dance film with a 17 min. companion documentary film.
TR: OMEN, dans ve hareket yoluyla bir kadının cesaret ve azmi keşfetmesinin öyküsünü anlatıyor; risk alırken ve korkuların üstesinden gelirken onu yakından takip ediyor. Film, ortak bağımlılığımızın ve bilinmeyene teslim olmanın güzelliğini anlatıyor. OMEN, Büyük Kanyon Ulusal Parkı’nda ödüllü film yapımcıları Harlan Taney, Justin Clifton ve Sandcast Media’dan Blake McCord tarafından çekildi. OMEN, 17 dakikalık belgesel 10 dakikalık bir dans filmidir. eşlik eden belgesel film.
2- DANCE FOR AN IDEAL CITY 27’30’’ ITALY/İTALYA, 2023
Yönetmen/Director: Daniele Costa
Metin/Writer: Nicolas Ballario
Yapımcı/Producer: Lisa Rebellato
Performans: Gigi Cristoforetti,Costanza Meli, Angela Vettese, Gian Maria Tosatti, Angelin Preljocaj, Nadja Argyropolou
ENG: The docufilm Dance for An Ideal City is a project which tells the different ways of experiencing dance in public places and through different languages, developed in Athens, Brussels, Rome and Reggio Emilia.A video-story, signed by director Daniele Costa and written by art critic Nicolas Ballario, which focuses on the possibility of reinterpreting urban places through contemporary dance, especially with the MicroDanze project by Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto (one of the most prestigious contemporary dance companies in Italy and the first and only Italian National Choreographic Centre), through interviews with artists and curators (including choreographer Angelin Preljocaj, art historian Angela Vettese, visual-artist Gian Maria Tosatti, art curators Nadja Argyropolou and Costanza Meli and FND/Aterballetto director Gigi Cristoforetti).
These small danced fragments, performed by both the company’s dancers and amateur dancers, bring out a landscape of infinite variables and the design of a movement that takes place in a conceptual environment, which can therefore be used in a non-traditional way.
TR: İdeal Bir Şehir İçin Dans belgesel filmi, Atina, Brüksel, Roma ve Reggio Emilia’da geliştirilen, halka açık yerlerde ve farklı dillerde dans deneyimlemenin farklı yollarını anlatan bir projedir.Yönetmen Daniele Costa imzalı ve senaryosunu yazan video hikaye Sanat eleştirmeni Nicolas Ballario, özellikle Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto’nun (İtalya’nın en prestijli çağdaş dans topluluklarından biri ve ilk ve tek İtalyan Ulusal Koreografi Merkezi) MicroDanze projesiyle kentsel mekanları çağdaş dans aracılığıyla yeniden yorumlama olasılığına odaklanıyor. ), sanatçılar ve küratörlerle (koreograf Angelin Preljocaj, sanat tarihçisi Angela Vettese, görsel sanatçı Gian Maria Tosatti, sanat küratörleri Nadja Argyropolou ve Costanza Meli ve FND/Aterballetto yönetmeni Gigi Cristoforetti dahil) röportajlar aracılığıyla.
Hem şirketin dansçıları hem de amatör dansçılar tarafından gerçekleştirilen bu küçük dans parçaları, sonsuz değişkenlerden oluşan bir manzarayı ve kavramsal bir ortamda gerçekleşen, dolayısıyla geleneksel olmayan bir şekilde kullanılabilen bir hareketin tasarımını ortaya çıkarıyor.
Saat: 15:00/3pm
1-IMPOSSIBLE IMAGE 8′ Avustralya/Australia, 2023
Yönetmen/Director & Yazar/Writer: Karen Pearlman
Yapımcı/Producer: Richard James Allen
ENG: A product of France and Germany’s International Screendance Production Residency initiative, Karen Pearlman’s ‘Impossible Image’ remixes the anarchy and gender play of women of the 1920s, with the fury, irony, and sly humour of dancing women in the 2020s. Cutting together contemporary action and archival footage creates a montage of rage, hilarity and feminist protest echoing across 100 years. Inspired by the vibrant energy of the silent film era comediennes, and their rampaging disregard for order and expectations, this project combines archival footage and contemporary dance sequences to draw parallels between subversive forms of protest from our great-grandmothers to ourselves. The past and the present coming together to challenge gender performance and shake down the patriarchy, while dancing in the streets.
TR: İmkansız İmaj’, 1920’lerin kadınlarının anarşi ve toplumsal cinsiyet oyunlarını, 2020’lerin dans eden kadınlarının öfkesi, ironisi ve kurnaz mizahıyla yeniden harmanlıyor. Çağdaş aksiyon ve arşiv görüntülerinin bir araya getirilmesi, 100 yıl boyunca yankılanan öfke, neşe ve feminist protestoların bir montajını yaratıyor. Sessiz film dönemi komedyenlerinin canlı enerjisinden ve düzen ve beklentilere yönelik öfkeli umursamazlıklarından ilham alan bu proje, arşiv görüntülerini ve çağdaş dans sahnelerini birleştirerek büyük anneannelerimizden bize yönelik yıkıcı protesto biçimleri arasında paralellikler kuruyor. Sokaklarda dans ederken, toplumsal cinsiyet performansına meydan okumak ve ataerkilliği yıkmak için geçmiş ve gelecek bir araya geliyor.
2-THE MIGRANT BODY 12’ ABD/USA, 2023
Yönetmen/Director:Paula Gil Higa, Cal Hopwood
Senaryo/Writer: Mario Auriemma Higa
Yapımcı/Producer: Haley Bradstreet
ENG: This film examines human migration through the creative lens of PH Dance’s Artistic Director, Paula Higa. Deriving from her personal experience as a dual citizen of Brazil and the United States, Higa researched various motives for individual displacement. People migrate for many reasons, from new life experiences to security, from demography to human rights, and from socio-economic grounds to climate change. Thus, this performance focuses on the meaning of self-discovery by uncovering physical geography, the gap between past and present, and the sense of not having a home. Dancemaker Paula Higa proposes a reflection on who is not a migrant in this world.
TR: Bu film, insan göçünü PH Dance’in Sanat Yönetmeni Paula Higa’nın yaratıcı merceğinden inceliyor. Higa, Brezilya ve Amerika Birleşik Devletleri’nin çifte vatandaşı olarak kişisel deneyiminden yola çıkarak, bireysel yerinden edilmenin çeşitli nedenlerini araştırdı. İnsanlar yeni yaşam deneyimlerinden güvenliğe, demografiden insan haklarına, sosyo-ekonomik nedenlerden iklim değişikliğine kadar pek çok nedenden dolayı göç etmektedir. Böylece bu performans, fiziki coğrafyayı, geçmişle bugün arasındaki uçurumu, bir yuvaya sahip olamama duygusunu açığa çıkararak kendini keşfetmenin anlamına odaklanıyor. Dansçı Paula Higa, bu dünyada kimin göçmen olmadığına dair bir düşünce öneriyor.
3-INNER 2’44’’ Belcika/ Belgium, 2021
Yönetmen/Director: Funda Erzade Dans: Lateef Williams
Müzik/Music: Kubilay Kaya
ENG: A short dance journey of a inner dialogue. The movements are driven by emotions from the past, present and the future.
TR: İçsel bir diyaloğun kısa bir dans yolculuğu. Hareketler geçmişten, şimdiki zamandan ve gelecekten gelen duygular tarafından yönlendiriliyor.
4-OTHERSIDE 14’58’’ ABD/USA & Küba/Cuba, 2023
Yönetmen/Director:Gabriela Cavanagh, Grace McNally
ENG: Three of Cuba’s most celebrated dancers leave the national company to form their own trio. Part documentary, part performance, OtroLado is a behind-the-scenes-look as they test the boundaries of contemporary dance, friendship and art.
TR: Küba’nın en ünlü dansçılarından üçü, kendi üçlülerini oluşturmak için ulusal topluluktan ayrılır. Kısmen belgesel, kısmen performans olan OtroLado, çağdaş dansın, dostluğun ve sanatın sınırlarını test eden bir sahne arkası görünümüdür.
5-UNCOMFORTABLE TREE 6’05’’ Türkiye, 2023
Yönetmen/Director:Umut Kambak,
Ekip/Team: Laçin Ergül, Ezgi Atan, Nurşah Yılmaz, Yiğit Ürkmez,
Müzik/Composer:Berke Can Özcan
ENG: As part of the “Thinking Bodies for Climate Justice” project, this film tells a story with the existence of 5 different bodies in different places and surfaces.
TR: “İklim Adaleti İçin Düşünen Bedenler” projesi kapsamındaki bu film, 5 farklı bedenin farklı yer ve yüzeylerdeki varlığıyla bir hikaye anlatıyor.
6-MORNING 5’25” ABD/USA, 2022
Yönetmen/Director & Koreograf / Choreographer & Editor & Kostüm/Costume Designer: Holly Wilder
Sinematograf / Cinematograph: Duncan Wilder
Dansçı / Performer: Haley Sung, Christopher Luis Medina, Victoria Daylor
Ses Tasarimi / Sound Design: Jean Rohe, Liam Robinson
ENG: Named by Dance Magazine as one of “9 Screendance Artists You Should Know About”, sibling duo, Holly and Duncan Wilder, are NYC based Wilder Project. Together they have produced 20 short dance films that have screened at over 50 film festivals on 5 continents, winning 14 awards. With Holly directing and choreographing and Duncan behind the camera, critics say their “raw, narrative movement vocabulary hits close to the heart.” Their most screened film, “The Field”, is an official selection of 26 film festivals, and in addition to festivals, their work has screened at venues like The Museum of Fine Arts in Boston and the Museum of the Moving Image in NYC.
TR: Dance Magazine tarafından “Hakkında Bilmeniz Gereken 9 Screendance Sanatçısı”ndan biri olarak adlandırılan kardeş ikili Holly ve Duncan Wilder, NYC merkezli Wilder Project’tir. Birlikte 5 kıtada 50’den fazla film festivalinde gösterilen ve 14 ödül kazanan 20 kısa dans filmi ürettiler. Yönetmenlik ve koreografiyi Holly’nin, kameranın arkasında ise Duncan’ın olduğu eleştirmenler, onların “ham, anlatısal hareket sözcük dağarcığının kalbe yakın olduğunu” söylüyorlar. En çok gösterilen filmi “The Field”, 26 film festivalinin resmi seçkisinde yer alıyor ve çalışmaları festivallerin yanı sıra Boston Güzel Sanatlar Müzesi ve NYC Hareketli Görüntü Müzesi gibi mekanlarda da gösterildi.
7- ROJOS 2’43’’ İspanya/Spain, 2021
Yönetmen/ Director: Miquel Barcelona
Performers and choreographic collaborators:
Miquel Barcelona, Helena Gispert,
Martí Güell and Bea Vergés
Müzik/Sound design: Josep Sánchez-Rico
ENG: Rojos is a piece of visual arts resulting from the intersection between two lines of work: a search for witnesses to the post-war period of the Spanish Civil War and the recovery of the artistic and cultural legacy of the time.
TR :Rojos, iki proje çizgisinin kesişmesinden ortaya çıkan bir görsel sanat eseridir: İspanya İç Savaşı’nın savaş sonrası dönemine tanıkların aranması ve İspanya’nın sanatsal ve kültürel mirasının kurtarılması zamanın kültürel mirası.
8-WALLS COME DOWN 6’11” ABD/USA, 2023
Yönetmen/Director/Yapımcı/Producer & Sinematografi/Cinematography: Jake Kruty
Dansçı/Dancer: Xavier Townsend
ENG: Walls Come Down is an experimental movement film that explores the often conflicting relationship between masculinity and vulnerability during the grieving process.
TR: Duvarlar yıkılıyor; yas sürecinde erkeklik ve kırılganlık arasındaki çoğu zaman çelişkili ilişkiyi araştıran deneysel bir hareket filmi.
9-THICK SKIN 2’31’’ Kolombiya/Colombia, 2023
Yönetmen/Director: Laura Steiner
ENG: To be able to live in Bogotá, you need a skin than can adapt, that can turn reptilian when it doesn’t stop raining for weeks and that can go soft when the woman in the corner shop gives you a free morning coffee. Thick Skin is a dance film that takes the viewer through the Colombian capital high above the Andes with stylized movement that speaks of life in the bustling city.
TR: Bogota’da yaşayabilmek için uyum sağlayabilecek, haftalarca yağmur durmadığında sürüngene dönüşebilecek ve köşedeki dükkandaki kadın size bedava sabah kahvesi verdiğinde yumuşayabilecek bir cilde ihtiyacınız var. Thick Skin, izleyiciyi And Dağları’nın yukarısındaki Kolombiya başkentine, hareketli şehirdeki yaşamı anlatan stilize hareketlerle götüren bir dans filmi.