Bilgi Universitesi MAPPA Festival 408
Kürasyon: Onur Topal-Sümer
15 Mayıs/May, 2024
14:00 / 2pm
BELGESEL DANS FİLMLERİ PROGRAMI
1- OMEN 27’ ABD/USA, 2021
Yönetmen/ Director: Harlan Taney, Justin Clifton, Blake McCord
Yazar & Writer: Elisa Venezia
Harlan Taney, Elisa Venezia
Dansçılar / Performers: Myra Popejoy, Joanie Garcia, Elisa Venezia, Carrie Reynolds, Abby, Isabelle Dove Robinson
ENG: Through dance and movement, OMEN tells the story of one woman’s exploration of bravery and perseverance, intimately following her as she takes risks and overcomes fears. The film tells the story of our shared interdependence – and the beauty of surrendering to the unknown. OMEN was shot in the Grand Canyon National Park by award-winning filmmakers Harlan Taney, Justin Clifton, and Blake McCord of Sandcast Media. OMEN is a 10 minute dance film with a 17 min. companion documentary film.
TR: OMEN, dans ve hareket yoluyla bir kadının cesaret ve azmi keşfetmesinin öyküsünü anlatıyor; risk alırken ve korkuların üstesinden gelirken onu yakından takip ediyor. Film, ortak bağımlılığımızın ve bilinmeyene teslim olmanın güzelliğini anlatıyor. OMEN, Büyük Kanyon Ulusal Parkı’nda ödüllü film yapımcıları Harlan Taney, Justin Clifton ve Sandcast Media’dan Blake McCord tarafından çekildi. OMEN, 17 dakikalık belgesel 10 dakikalık bir dans filmidir. eşlik eden belgesel film.
2- DANCE FOR AN IDEAL CITY 27’30’’ ITALY/İTALYA, 2023
Yönetmen/Director: Daniele Costa
Metin/Writer: Nicolas Ballario
Yapımcı/Producer: Lisa Rebellato
Performans: Gigi Cristoforetti,Costanza Meli, Angela Vettese, Gian Maria Tosatti, Angelin Preljocaj, Nadja Argyropolou
ENG: The docufilm Dance for An Ideal City is a project which tells the different ways of experiencing dance in public places and through different languages, developed in Athens, Brussels, Rome and Reggio Emilia.A video-story, signed by director Daniele Costa and written by art critic Nicolas Ballario, which focuses on the possibility of reinterpreting urban places through contemporary dance, especially with the MicroDanze project by Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto (one of the most prestigious contemporary dance companies in Italy and the first and only Italian National Choreographic Centre), through interviews with artists and curators (including choreographer Angelin Preljocaj, art historian Angela Vettese, visual-artist Gian Maria Tosatti, art curators Nadja Argyropolou and Costanza Meli and FND/Aterballetto director Gigi Cristoforetti).
These small danced fragments, performed by both the company’s dancers and amateur dancers, bring out a landscape of infinite variables and the design of a movement that takes place in a conceptual environment, which can therefore be used in a non-traditional way.
TR: İdeal Bir Şehir İçin Dans belgesel filmi, Atina, Brüksel, Roma ve Reggio Emilia’da geliştirilen, halka açık yerlerde ve farklı dillerde dans deneyimlemenin farklı yollarını anlatan bir projedir.Yönetmen Daniele Costa imzalı ve senaryosunu yazan video hikaye Sanat eleştirmeni Nicolas Ballario, özellikle Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto’nun (İtalya’nın en prestijli çağdaş dans topluluklarından biri ve ilk ve tek İtalyan Ulusal Koreografi Merkezi) MicroDanze projesiyle kentsel mekanları çağdaş dans aracılığıyla yeniden yorumlama olasılığına odaklanıyor. ), sanatçılar ve küratörlerle (koreograf Angelin Preljocaj, sanat tarihçisi Angela Vettese, görsel sanatçı Gian Maria Tosatti, sanat küratörleri Nadja Argyropolou ve Costanza Meli ve FND/Aterballetto yönetmeni Gigi Cristoforetti dahil) röportajlar aracılığıyla.
Hem şirketin dansçıları hem de amatör dansçılar tarafından gerçekleştirilen bu küçük dans parçaları, sonsuz değişkenlerden oluşan bir manzarayı ve kavramsal bir ortamda gerçekleşen, dolayısıyla geleneksel olmayan bir şekilde kullanılabilen bir hareketin tasarımını ortaya çıkarıyor.
Saat: 15:00/3pm
1-IMPOSSIBLE IMAGE 8′ Avustralya/Australia, 2023
Yönetmen/Director & Yazar/Writer: Karen Pearlman
Yapımcı/Producer: Richard James Allen
ENG: A product of France and Germany’s International Screendance Production Residency initiative, Karen Pearlman’s ‘Impossible Image’ remixes the anarchy and gender play of women of the 1920s, with the fury, irony, and sly humour of dancing women in the 2020s. Cutting together contemporary action and archival footage creates a montage of rage, hilarity and feminist protest echoing across 100 years. Inspired by the vibrant energy of the silent film era comediennes, and their rampaging disregard for order and expectations, this project combines archival footage and contemporary dance sequences to draw parallels between subversive forms of protest from our great-grandmothers to ourselves. The past and the present coming together to challenge gender performance and shake down the patriarchy, while dancing in the streets.
TR: İmkansız İmaj’, 1920’lerin kadınlarının anarşi ve toplumsal cinsiyet oyunlarını, 2020’lerin dans eden kadınlarının öfkesi, ironisi ve kurnaz mizahıyla yeniden harmanlıyor. Çağdaş aksiyon ve arşiv görüntülerinin bir araya getirilmesi, 100 yıl boyunca yankılanan öfke, neşe ve feminist protestoların bir montajını yaratıyor. Sessiz film dönemi komedyenlerinin canlı enerjisinden ve düzen ve beklentilere yönelik öfkeli umursamazlıklarından ilham alan bu proje, arşiv görüntülerini ve çağdaş dans sahnelerini birleştirerek büyük anneannelerimizden bize yönelik yıkıcı protesto biçimleri arasında paralellikler kuruyor. Sokaklarda dans ederken, toplumsal cinsiyet performansına meydan okumak ve ataerkilliği yıkmak için geçmiş ve gelecek bir araya geliyor.
2-THE MIGRANT BODY 12’ ABD/USA, 2023
Yönetmen/Director:Paula Gil Higa, Cal Hopwood
Senaryo/Writer: Mario Auriemma Higa
Yapımcı/Producer: Haley Bradstreet
ENG: This film examines human migration through the creative lens of PH Dance’s Artistic Director, Paula Higa. Deriving from her personal experience as a dual citizen of Brazil and the United States, Higa researched various motives for individual displacement. People migrate for many reasons, from new life experiences to security, from demography to human rights, and from socio-economic grounds to climate change. Thus, this performance focuses on the meaning of self-discovery by uncovering physical geography, the gap between past and present, and the sense of not having a home. Dancemaker Paula Higa proposes a reflection on who is not a migrant in this world.
TR: Bu film, insan göçünü PH Dance’in Sanat Yönetmeni Paula Higa’nın yaratıcı merceğinden inceliyor. Higa, Brezilya ve Amerika Birleşik Devletleri’nin çifte vatandaşı olarak kişisel deneyiminden yola çıkarak, bireysel yerinden edilmenin çeşitli nedenlerini araştırdı. İnsanlar yeni yaşam deneyimlerinden güvenliğe, demografiden insan haklarına, sosyo-ekonomik nedenlerden iklim değişikliğine kadar pek çok nedenden dolayı göç etmektedir. Böylece bu performans, fiziki coğrafyayı, geçmişle bugün arasındaki uçurumu, bir yuvaya sahip olamama duygusunu açığa çıkararak kendini keşfetmenin anlamına odaklanıyor. Dansçı Paula Higa, bu dünyada kimin göçmen olmadığına dair bir düşünce öneriyor.
3-INNER 2’44’’ Belcika/ Belgium, 2021
Yönetmen/Director: Funda Erzade Dans: Lateef Williams
Müzik/Music: Kubilay Kaya
ENG: A short dance journey of a inner dialogue. The movements are driven by emotions from the past, present and the future.
TR: İçsel bir diyaloğun kısa bir dans yolculuğu. Hareketler geçmişten, şimdiki zamandan ve gelecekten gelen duygular tarafından yönlendiriliyor.
4-OTHERSIDE 14’58’’ ABD/USA & Küba/Cuba, 2023
Yönetmen/Director:Gabriela Cavanagh, Grace McNally
ENG: Three of Cuba’s most celebrated dancers leave the national company to form their own trio. Part documentary, part performance, OtroLado is a behind-the-scenes-look as they test the boundaries of contemporary dance, friendship and art.
TR: Küba’nın en ünlü dansçılarından üçü, kendi üçlülerini oluşturmak için ulusal topluluktan ayrılır. Kısmen belgesel, kısmen performans olan OtroLado, çağdaş dansın, dostluğun ve sanatın sınırlarını test eden bir sahne arkası görünümüdür.
5-UNCOMFORTABLE TREE 6’05’’ Türkiye, 2023
Yönetmen/Director:Umut Kambak,
Ekip/Team: Laçin Ergül, Ezgi Atan, Nurşah Yılmaz, Yiğit Ürkmez,
Müzik/Composer:Berke Can Özcan
ENG: As part of the “Thinking Bodies for Climate Justice” project, this film tells a story with the existence of 5 different bodies in different places and surfaces.
TR: “İklim Adaleti İçin Düşünen Bedenler” projesi kapsamındaki bu film, 5 farklı bedenin farklı yer ve yüzeylerdeki varlığıyla bir hikaye anlatıyor.
6-MORNING 5’25” ABD/USA, 2022
Yönetmen/Director & Koreograf / Choreographer & Editor & Kostüm/Costume Designer: Holly Wilder
Sinematograf / Cinematograph: Duncan Wilder
Dansçı / Performer: Haley Sung, Christopher Luis Medina, Victoria Daylor
Ses Tasarimi / Sound Design: Jean Rohe, Liam Robinson
ENG: Named by Dance Magazine as one of “9 Screendance Artists You Should Know About”, sibling duo, Holly and Duncan Wilder, are NYC based Wilder Project. Together they have produced 20 short dance films that have screened at over 50 film festivals on 5 continents, winning 14 awards. With Holly directing and choreographing and Duncan behind the camera, critics say their “raw, narrative movement vocabulary hits close to the heart.” Their most screened film, “The Field”, is an official selection of 26 film festivals, and in addition to festivals, their work has screened at venues like The Museum of Fine Arts in Boston and the Museum of the Moving Image in NYC.
TR: Dance Magazine tarafından “Hakkında Bilmeniz Gereken 9 Screendance Sanatçısı”ndan biri olarak adlandırılan kardeş ikili Holly ve Duncan Wilder, NYC merkezli Wilder Project’tir. Birlikte 5 kıtada 50’den fazla film festivalinde gösterilen ve 14 ödül kazanan 20 kısa dans filmi ürettiler. Yönetmenlik ve koreografiyi Holly’nin, kameranın arkasında ise Duncan’ın olduğu eleştirmenler, onların “ham, anlatısal hareket sözcük dağarcığının kalbe yakın olduğunu” söylüyorlar. En çok gösterilen filmi “The Field”, 26 film festivalinin resmi seçkisinde yer alıyor ve çalışmaları festivallerin yanı sıra Boston Güzel Sanatlar Müzesi ve NYC Hareketli Görüntü Müzesi gibi mekanlarda da gösterildi.
7- ROJOS 2’43’’ İspanya/Spain, 2021
Yönetmen/ Director: Miquel Barcelona
Performers and choreographic collaborators:
Miquel Barcelona, Helena Gispert,
Martí Güell and Bea Vergés
Müzik/Sound design: Josep Sánchez-Rico
ENG: Rojos is a piece of visual arts resulting from the intersection between two lines of work: a search for witnesses to the post-war period of the Spanish Civil War and the recovery of the artistic and cultural legacy of the time.
TR :Rojos, iki proje çizgisinin kesişmesinden ortaya çıkan bir görsel sanat eseridir: İspanya İç Savaşı’nın savaş sonrası dönemine tanıkların aranması ve İspanya’nın sanatsal ve kültürel mirasının kurtarılması zamanın kültürel mirası.
8-WALLS COME DOWN 6’11” ABD/USA, 2023
Yönetmen/Director/Yapımcı/Producer & Sinematografi/Cinematography: Jake Kruty
Dansçı/Dancer: Xavier Townsend
ENG: Walls Come Down is an experimental movement film that explores the often conflicting relationship between masculinity and vulnerability during the grieving process.
TR: Duvarlar yıkılıyor; yas sürecinde erkeklik ve kırılganlık arasındaki çoğu zaman çelişkili ilişkiyi araştıran deneysel bir hareket filmi.
9-THICK SKIN 2’31’’ Kolombiya/Colombia, 2023
Yönetmen/Director: Laura Steiner
ENG: To be able to live in Bogotá, you need a skin than can adapt, that can turn reptilian when it doesn’t stop raining for weeks and that can go soft when the woman in the corner shop gives you a free morning coffee. Thick Skin is a dance film that takes the viewer through the Colombian capital high above the Andes with stylized movement that speaks of life in the bustling city.
TR: Bogota’da yaşayabilmek için uyum sağlayabilecek, haftalarca yağmur durmadığında sürüngene dönüşebilecek ve köşedeki dükkandaki kadın size bedava sabah kahvesi verdiğinde yumuşayabilecek bir cilde ihtiyacınız var. Thick Skin, izleyiciyi And Dağları’nın yukarısındaki Kolombiya başkentine, hareketli şehirdeki yaşamı anlatan stilize hareketlerle götüren bir dans filmi.
KOÇ ÜNİVERSİTESİ SEVGİ GÖNÜL KÜLTÜR MERKEZİ
ULUSLARARASI KISA DANS FiLMLERi PROGRAMI
Kürasyon/Curation: Onur Topal-Sümer
6 MAYIS/MAY 2024 – 18:30 MAVA Stüdyo
1-SHAPES OF AETHER 6’38’’ Austria, 2023
Yönetmen/ Director: Elias Benedikt Choi-Buttinger
Dancer: Weng Teng Choi-Buttinger
Producers: Weng Teng Choi-Buttinger, Elias Benedikt Choi-Buttinger
ENG: “Shapes of Aether” is a dance film that explores the concept of aether through movement language. Aether, also known as the fifth element, is a concept that has been interpreted to be a divine and transformative force that surrounds us. The film presents an ethereal, unseen force that permeates our surroundings and can be captured through the fluid movements of the human form.
TR:“Shapes of Aether”, eter kavramını hareket dili aracılığıyla araştıran bir dans filmi. Beşinci element olarak da bilinen eter, bizi çevreleyen ilahi ve dönüştürücü bir güç olarak yorumlanan bir kavramdır. Film, çevremize nüfuz eden ve insan formunun akıcı hareketleri aracılığıyla yakalanabilecek ruhani, görünmeyen bir gücü sunuyor.
2– PERSIAN SWAN 7’52’’ ABD/USA, 2023
Yönetmen/Director: Tara Ghassemieh; AD
Görüntü Yönetmeni/Director of Photography: Leandro Glory Damasco Jr.
Yapımcı/Production: Tara Ghassemieh, Elle Toussi, Kelly Johnstone;
IntuiTV and Boom Dia Media
ENG: Follow the first known Iranian-American principal dancer, Tara Ghassemieh, as she uncovers the untold stories of the Iranian National Ballet. Once hailed as the largest ballet company in the Middle East, Ghassemieh pays tribute to the living dancers in this preamble/short.
In JOURNEY, meet principal dancer, Tara Ghassemieh, as she discovers her place within the world of ballet and uncovers a forgotten piece of Iranian history. Next, DISCOVERY is where Ghassemieh learns about a prestigious ballet company that once existed in Iran and the devastating moment it all came to an end. Finally, her TRIBUTE showcases her mastery of the art form of dance through the words of Rumi.
TR: İran Ulusal Balesi’nin anlatılmamış hikayelerini ortaya çıkaran, bilinen ilk İranlı Amerikalı başdansçı Tara Ghassemieh. Bir zamanlar Orta Doğu’nun en büyük bale topluluğu olarak adlandırılanan Ghassemieh, bu filmle yaşayan dansçılara saygı duruşunda bulunuyor.
Bale dünyasında yerini keşfeden ve İran tarihinin unutulmuş bir parçasını ortaya çıkaran başdansçı Tara Ghassemieh ile tanışın. Daha sonra,, Ghassemieh’nin bir zamanlar İran’da var olan prestijli bir bale kumpanyası hakkında bilgi edindiği ve her şeyin sona erdiği yıkıcı an. Son olarak TRIBUTE, Rumi’nin sözleriyle dans sanatındaki ustalığını sergiliyor.
3- A DAY’S WORK – 7’55” ABD/USA, 2022
Yönetmen/Director/Editor:Marta Renzi
Performans: Crespo Rosario, Brooklyn Toli & Alexis Von Maluski
ENG: Three people arrive at a factory with work boots and tin lunch pails. What kind of manufacturing is this? It looks a lot like dance. After a long day’s work, exhausted, they head home. Is this some kind of joke – or just a different kind of hard work?
TR: Üç kişi iş botları ve teneke öğle yemeği kovalarıyla bir fabrikaya gelir. Bu nasıl bir üretim? Dansa çok benziyor. Uzun bir çalışma gününün ardından bitkin bir halde evlerine doğru yola çıkarlar. Bu bir çeşit şaka mı, yoksa sadece farklı türden sıkı bir çalışma mı?
4-SHARED BREATH – 7’52’’ / Canada, 2023
Director: Damian Siqueiros
Choreographer: Roger Sinha
Music: Of Sound Mind and Body
ENG: Shared Breath is a short film inspired by a dance piece of the same name. Four dancers wear square skirt-like structures attached to their waists, symbolizing the socially defined shape of their personal spaces. The characters whirl tirelessly within the beautiful, but restrictive forms, such as modern-day dervishes, and add dynamic curves and flows to the rigid straight lines. Defying distance and absence of touch, striving for contact, they break free eventually, all within one shared breath.
The film is a soul-stirring reminder of our essential need for touch and connection. Created by an extraordinary artistic team, Shared Breath features Roger Sinha’s daring choreography, Damian Siqueiros exquisite visual universe, and original music composed and performed by Of Sound, Body and Mind, including Tim Brady on electric guitar, Helmut Lipsky on violin, and Shawn Mativestsky on Indian tabla and percussion.
TR: “Paylaşılan Nefes” aynı isimli bir dans performansindan esinlenen bir kısa filmdir. Dört dansçı, kişisel alanlarının sosyal olarak tanımlanmış şeklini simgeleyen, bellerine tutturulmuş kare etek benzeri yapılar giyiyor. Karakterler, günümüzün dervişleri gibi güzel ama kısıtlayıcı formların içinde yorulmadan dönüyor ve katı düz çizgilere dinamik kıvrımlar ve akışlar ekliyor. Mesafeye ve dokunma yokluğuna meydan okuyarak, temas kurmaya çabalayarak, sonunda tek bir ortak nefesle özgürleşirler.
Film, temel dokunma ve bağlantı kurma ihtiyacımızın heyecan verici bir hatırlatıcısıdır. Olağanüstü bir sanatsal ekip tarafından yaratılan Shared Breath’te Roger Sinha’nın cesur koreografisi, Damian Siqueiros’un muhteşem görsel evreni ve elektro gitarda Tim Brady, kemanda Helmut Lipsky ve Shawn Mativestsky’nin de aralarında bulunduğu Of Sound, Body and Mind tarafından bestelenip icra edilen orijinal müzik yer alıyor. Hint tablası ve perküsyonu üzerine.
5-COSMOCEPTION 8’21’’ Türkiye, 2021
Yönetmen/Director: Aslı Öztürk, Gizem Aksu, Melissa Ugolini
Performans/Performers: Beril Şenöz, Büşra Firidin, Ezgi Yaren Karademir, Gizem Aksu, Suzan Alev
Müzik/Music: Ah! Kosmos
Ortak Yapım/In partnership: MBD + Karma LAB + Heimatlos
ENG: This experimental short dance movie is based on a journey of 5 women from Istanbul to discover deeper layers of their city, Istanbul in order to tune with the archaic and organic relationship between micro-cosmos of their body and macro-cosmos of their city, geography. Within historical, symbolic and elemental meaning of an aqueduct, Mağlova;
they find different ways of exploring and embodying their empowerment; their female
energies. As they get closer to the natural forces within and beyond, they gather and get power to come out of the plastic cocoons; which refer to political suffocation, expectations and restrictions of public morality. Cosmoception may be the collective sensations when female energies are awakened and touch to the various layers of body, mind, soul, and city.
TR: Bu deneysel kısa dans filmi, İstanbul’da, şehrin derin katmanlarını keşfetmek için yola
çıkan 5 kadının hikayesine dayanmaktadır. Bu yolculuk, bedenlerinin mikro-kozmosu ile
şehrin makro-kozmosu arasındaki eski ve organik ilişkiyi keşfetmek amacıyla gerçekleştirilir.
Tarihsel, sembolik ve öğretici anlamıyla bir su kemeri olan Mağlova Kemeri aracılığıyla
kadınlar güçlerini keşfetmenin ve bedenlerindeki dişil enerjileri somutlaştırmanın farklı
yollarını bulurlar. Doğal güçlere daha da yaklaştıkça, kendi içlerinde ve kendilerinin
ötesinde bulunan güçleri toplarlar ve plastik kozalarından çıkmak için ihtiyaçları olan
kuvveti bulurlar. Sıkıştıkları yapay kozalardan yaşanan bu özgürleşme, siyasi baskı,
beklentiler ve kamusal ahlakın kısıtlamalarına atıfta bulunur. Cosmoception belki de, dişil enerjiler uyandığında ortaya çıkan beden, zihin ve ruh bütünlüğününün şehirin çeşitli katmanlarına dokunmasıyla meydana gelen kolektif duyumlar bütünüdür.
Creators
Asli Öztürk
Gizem Aksu
Melissa Ugolini
Performers
Beril Şenöz
Büşra Firidin
Ezgi Yaren Karademir
Gizem Aksu
Suzan Alev
Original Music
Ah! Kosmos
Camera
Muhtar Pattabanoğlu
Camera Assistant
Samet Avcı
Styling & Props
Selen Hayal
Location Sound Mixer
Metin Bozkurt
Production Manager
Mihran Tomasyan
Production Assistant
Selim Cizdan
Catering
Gizem Akhan
Accommodation
Cemal Nadir Tekel
Editing
Asli Öztürk
Dilek Aydın
Sound Design & Mix
Başak Günak
Behind the Scenes
Mustafa Erdoğan
Special Thanks to
Aakash Odedra, Ali Robertson, Courtney Beadle, Melih Kıraç, Selim’in Annesi, Filmarka,
Özgür Mısral, Yücel Kurtul,
This project is the result of a collaboration between
Akashodedra Company + Cıplak Ayaklar Kumpanyası
Cosmoception Research Project is Supported by
British Council
Lottery
In partnership with
MBD + Karma LAB + Heimatlos
© 2021 www.aakashodedra.com www.ciplakayaklar.com
6-THICK SKIN 2’31’’ Kolombiya/Colombia, Laura Steiner, 2023
Yönetmen/Director: Laura Steiner
ENG: To be able to live in Bogotá, you need a skin that can adapt, that can turn reptilian when it doesn’t stop raining for weeks and that can go soft when the woman in the corner shop gives you a free morning coffee. Thick Skin is a dance film that takes the viewer through the Colombian capital high above the Andes with stylized movement that speaks of life in the bustling city.
TR: Bogotá’da yaşayabilmek için uyum sağlayabilen, haftalarca yağmur durmadığında sürüngene dönüşebilen ve köşedeki dükkandaki kadın size bedava sabah kahvesi verdiğinde yumuşayabilen bir cilde ihtiyacınız var. Thick Skin, izleyiciyi And Dağları’nın yukarısındaki Kolombiya başkentine, hareketli şehirdeki yaşamı anlatan stilize hareketlerle götüren bir dans filmi.
7-OMEN 10’06’’’ ABD/USA, 2021
Yönetmen/ Director: Harlan Taney, Justin Clifton, Blake McCord
Yazar & Writer: Elisa Venezia
Harlan Taney, Elisa Venezia
Dansçılar / Performers: Myra Popejoy, Joanie Garcia, Elisa Venezia, Carrie Reynolds, Abby, Isabelle Dove Robinson
ENG: Through dance and movement, OMEN tells the story of one woman’s exploration of bravery and perseverance, intimately following her as she takes risks and overcomes fears. The film tells the story of our shared interdependence – and the beauty of surrendering to the unknown. OMEN was shot in the Grand Canyon National Park by award-winning filmmakers Harlan Taney, Justin Clifton, and Blake McCord of Sandcast Media. OMEN is a 10 minute dance film with a 17 min. companion documentary film.
TR: OMEN, dans ve hareket yoluyla bir kadının cesaret ve azmi keşfetmesinin öyküsünü anlatıyor; risk alırken ve korkuların üstesinden gelirken onu yakından takip ediyor. Film, ortak bağımlılığımızın ve bilinmeyene teslim olmanın güzelliğini anlatıyor. OMEN, Büyük Kanyon Ulusal Parkı’nda ödüllü film yapımcıları Harlan Taney, Justin Clifton ve Sandcast Media’dan Blake McCord tarafından çekildi. OMEN, 17 dakikalık 10 dakikalık bir dans filmidir. eşlik eden belgesel film.
8-INVISIBLE BUT PERSIVABLE YET UNSPEAKABLE 6’32” Türkiye, 2023
Yönetmen/Director/Koreograf/Choreography: Zeynep Demirhan, Can Durucan, Yiğit İlkkutlu, Şiva Canbazoğlu
ENG: Invisible but perceivable yet unspeakable is a philosophy of living, an immense medicine that
can be found anywhere if felt with an open heart. To acknowledge what the naked gaze cannot perceive. To be aware of the invisible and to contemplate are skills that not only can be cultivated but that should be an innate duty in every conscious being. It is a shift of perception that is extremely urgent in our society. Coming out of this need, the film is a manifestation of a tender and poetic conversation between body and landscape. Generating a performative poem and a visual meditation.
TR: Görünmez ama algılanabilir ama anlatılamaz bir yaşam felsefesidir, açık yürekle hissedilirse her yerde bulunabilen muazzam bir ilaçtır. Çıplak bakışın algılayamayacağını kabul etmek. Görünmeyen şeyin farkında olmak ve üzerinde düşünmek, geliştirilebilecek beceriler olmasının yanı sıra her bilinçli varlığın doğuştan gelen bir görevi olması gereken becerilerdir. Bu, toplumumuzda son derece acil olan bir algı değişimidir. Bu ihtiyaçtan doğan film, beden ve manzara arasındaki hassas ve şiirsel sohbetin bir tezahürü. Performatif bir şiir ve görsel bir meditasyon yaratmak.
9- NOT FROM HERE 6’31’’ Güney Afrika/South Africa, 2022
Yönetmen/Director&Yapımcı/Producer: Oscar Tony O’Ryan, Louise Coetzer
ENG: NOT FROM HERE is an ode to the unique South African Karoo landscape. The film follows two visitants, conjured by their circle, as they journey across the barren desert landscapes. Stark contrasts are drawn between the figures in motion, set against the vastness of the otherworldly terrain they encounter. NOT FROM HERE expresses the unfamiliar, in search ofç
TR: NOT FROM HERE, Güney Afrika’nın eşsiz Karoo manzarasına bir övgüdür. Film, çevrelerinin yarattığı iki ziyaretçinin çorak çöl manzaralarında yolculuklarını konu alıyor. Karşılaştıkları uhrevi arazinin uçsuz bucaksızlığına karşı hareket halindeki figürler arasında keskin zıtlıklar çiziliyor. “BURADAN DEĞİL”, tanıdık olmayanı ifade eder, arayış içindedir.
10-Ghostly Labor: A Dance Film 13’11’’ ABD/USA, 2022
Yönetmen/Director: John Jota Leaños, Vanessa Sanchez
Yapımcı/Writer & Producer:Harry Gregory
ENG: “Ghostly Labor: A Dance Film” explores the history of labor in the US–Mexico borderlands through Tap Dance, Mexican Zapateado, Son Jarocho, Afro Caribbean movement, and live music. This work brings together polyrhythmic movement and an original score to look at the (ongoing) years of systemic exploitation of labor while highlighting the power and joy of collective resistance.
TR: “Hayalet Emek: Bir Dans Filmi” Tap Dans, Meksika Zapateado, Son Jarocho, Afro Karayip hareketi ve canlı müzik aracılığıyla ABD-Meksika sınır bölgelerindeki emeğin tarihini araştırıyor. Bu çalışma, kolektif direnişin gücünü ve neşesini vurgularken, emeğin (devam eden) yıllar süren sistematik sömürüsüne bakmak için poliritmik hareketi ve orijinal bir müziği bir araya getiriyor.